1、无名豆瓣影评
《无名》影评如下：
影片起始处，梁朝伟置身于一个深邃、精致的空间，一尘不染的皮鞋、贴合的西装，他的眼睛望过来，但看不到他的目光最终安放何处，看不出他的心情是迷茫还是忧伤，只是隐隐觉得这样的神色中诉说着巨大的未知。当再次与梁朝伟的目光相遇时，影片的时长已经过去了很久。
在这个过程中，这个眼神如同印在观众的心头，让观众在情节流转中，始终惦念、惴惴不安，与剧情不断地进行着可能性的拼接。导演运用倒叙、正叙、时间、空间的交错，时而与观众并行，时而把观众“诱入”漩涡之中，通过缜密的结构和剪辑技术考验着观众的逻辑思维。
《无名》剧情：
1941年12月7日，日本偷袭珍珠港。次日，汪伪政府跟随日本对英美宣战，日本象征性占领上海全境。随着太平洋战争全面爆发，中国抗战形势也因此完全改变。
中国共产党领导的中共特科在上海周旋于重庆、汪伪、日本间谍机构之间，通过错综复杂的敌后情报系统，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜。
2、无名电影影评分析
电影《无名》的影评分析：
酷烈跌宕的电影《无名》，仿佛是程耳导演创作的一首悲怆史诗，回旋的结构，精致的铺陈，冷峻的色调，在负载着中国一段沉重历史记忆的背景时空中，见证了舍生取义者的信仰光芒。
侵略与帮凶者的狡猾讹诈，不同的暗流与谜团在影片中碰撞激荡，乱世的哀鸣中，留下的是无名奉献者为后人谱写的明朗绵延的诗行。
作为一部谍战悬疑片，《无名》在程耳的掌控下，生长为一个别具美学的故事。这种个人化的风格，观众并不陌生。
在七年前程耳的作品《罗曼蒂克消亡史》中，他已经展现了这种与众不同——对画面美感有着极致追求，塑造端庄雅致的人物，捕捉凭空而出却又极其准确的时代气质，营造静谧安稳却又时刻会爆发的氛围张力。
如果说《罗曼蒂克消亡史》中，程耳是用自己的成熟风格邀请观众入戏看一段动荡中的上海滩风云，那么在《无名》中，他则是更进一步，让观众直接沉浸于剧情之中，参与到这段波谲云诡的岁月中。
为此，他铺设了一个更加扑朔迷离、更有意义的谜题，他在这部致敬先辈的影片中，设置悬念、架构多重人物与事件，用多棱镜般的折射和映照拖延答案的呈现，在他的电影作品中，“无名”既是谜面，也是一种潜在的阐释和暗示。
《无名》的演员分析
梁朝伟的表现沉稳而松弛，比《无间道》时更入一层化境，更有一分谋略，他隐在明暗之间，举手投足儒雅谦和，面容却有一种劫数难逃的忧伤与创痛，黑色眼眸如同是深渊，暗示着人物的复杂和性格的深度。
王一博又是另一种完全不同的类型，他年轻而刚硬，英气的眉宇间蓄积着杀气，看似是大时代的一粒微尘，一个不起眼的“下属”，但是身陷特工部的博弈中，他的刀刃、拳脚似乎都在宣泄着内心的隐匿。
3、无名电影口碑怎么样
无名电影口碑两极分化。
《无名》的整体观感还是不错的。如果要用一句话来评价的话，在我心目当中《流浪地球2》为最佳视觉、《满江红》为最佳剧情、《无名》为最佳剪辑。
此影片当时所讲述的，正是日军、汪伪76号特务机构、国民党间谍、中共地下党、以及民间抗日锄奸组织，各方势力相互牵制、彼此纠葛、明争暗斗的时代。所以当导演用来回穿插的方式讲述剧情的时候，思想一旦不集中就容易产生割裂感。
影评
影片中有很多看似毫无意义的台词，其实是程耳导演一贯的风格，我们从他上一部电影《罗曼蒂克消亡史》中就能看出许多痕迹。《无名》开头那段王一博与王传君关于吃早饭，讨论粉蒸排骨的大段台词，看似毫无意义，其实为后期两人无奈而痛心的友谊决裂埋下了伏笔。
程耳导演在后期采访中其实也有提到那段打斗，他本人表示这段情节也是为了迎合观众，让影片更具商业性。但其实了解故事情节的观众们，反而有种被欺骗的感觉，因为那段打斗是发生在梁朝伟和王一博相互表明身份之后，如果他们打斗为假、除敌为真是不是就更好了。
电影最后，当王一博问王传君为啥杀害他女友的时候，王传君说到：因为她是共产党。而如果结尾改成王一博继续问，你为什么要杀我时，王传君说：你也是！这样的逻辑才会更加顺畅。
