1、泼墨仙人图的作者是谁？
泼墨仙人图的作者是梁楷。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
梁楷于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。梁楷生活放纵，号称“梁疯子”。
评价：
《泼墨仙人图》水墨作品，以其飞动的笔墨直接宣泄代替刻意描绘，没有多重的勾勒，下笔却笔笔精准，浑然天成。该作品，用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按顺序疾速在画上横涂竖擦，使留下的浓、淡墨色自然渗透，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。
2、梁楷水墨人物画代表作品
梁楷水墨人物画代表作品介绍如下：
《泼墨仙人图》。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。寥寥几笔勾勒出不在世人想象之内的大肚仙人，从古至今，人们对于神佛都是敬仰之心，而我们脑海里都是他们普度众生的威严形象，然而梁楷笔下的仙人，醉态朦胧，调皮憨态，仿佛走下了神坛，伸手可触。
《泼墨仙人图》人物形象极为传神，那既顽皮可爱，又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。其悠然自得之神态跃然纸上。
该作品画面上，几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。加之墨色的虚实变化，使画面产生极静、极远、极深的艺术效果，使人有思接千古之意蕴。
此画的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其头大腹鼓的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚；另有第三种说法认为画中的仙人亦是梁楷自画像，梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见。
不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。所以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，这才有了我们现如今如此珍贵的艺术瑰宝。此图不但体现了禅宗思想，从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
3、泼墨仙人图属于工笔画吗
《泼墨仙人图》不属于工笔画。
《泼墨仙人图》是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画，现藏于上海博物馆。这幅画描绘了一个仙人醉酒后的形象，他宽衣大袖，袒胸露乳，醉眼迷离，憨态可掬。整幅画作笔墨纵横，酣畅淋漓，形神兼备，妙趣横生。
工笔画是一种绘画技法，它以线条勾勒物体轮廓，用笔尖分出阴阳向背，用墨色渲染浓淡变化，用色彩层层渲染来表现物体的质感和立体感。这种技法要求画家具备高超的绘画技巧和对细节的精细把握。
《泼墨仙人图》并不属于工笔画。这幅画采用了写意的手法，通过大胆、夸张、变形的艺术处理来表现人物形象。画面中的仙人形象并非真实地再现，而是经过艺术加工后的抽象形象。画家运用了泼墨技法，将墨水直接泼洒在纸上，形成浓淡不一、形状各异的墨迹。这些墨迹相互交错、融合，形成了一种独特的视觉效果。
《泼墨仙人图》的特点：
1、构图巧妙：画面中仙人头部和上半身的比例明显大于下半身，这种构图打破了传统的立七、坐五、盘三半的平衡法则，却让观者感受到仙人醉态十足，形象更加生动。
2、人物造型夸张：画中的仙人，面部肌肉松弛，腹部隆起，肩扛大布巾，头略左倾，双眼半开半闭，一副醉态。这种夸张的人物造型，既突出了仙人超然物外、旷达潇洒的精神状态，也增强了画面的视觉冲击力。
3、构图简练：在《泼墨仙人图》中，梁楷运用了简练的构图方式，以少量笔墨表现出丰富的意象和情感。画面中仙人形象占据了中心位置，通过其动态的姿态和生动的表情，引导观者的视线，使画面具有极强的视觉冲击力。同时，背景的处理也极为简练，通过大面积的空白和淡墨的渲染，营造出一种清旷幽远的意境，增强了画面的艺术感染力。
